春天来了，厦门的春天娇艳多姿。要拍厦门的春天，拍厦门的花，选择时节很重要。今年受疫情影响，厦门园博苑花儿开得最漂亮的时候，大家都在居家隔离，错过了最美的鲜花盛开时节。我拍了2月份园博苑最美的花季。拍花大场景要用广角，以大片的花海作为前景，以远处的亭台作为背景，用小光圈f11拍摄，拍出花海的盛景。再用长焦拍摄，油菜花丛中的鸟儿，用高速连拍拍摄，拍出鸟儿在油菜花丛中的神态。花丛中有长颈鹿，生肖鼠等，与花儿相映成趣，拍出拟人般的童话世界。
今天小谛我奉上拍花技巧攻略吧，希望对你有帮助吧！
1、三分法
传统的三分法就是把画面分成三份，每一份的中心都可以放拍摄物体，这是最常见的构图方法。
现在最常见的三分法其实是“井”字法，因为井字会出现四个交叉点，拍摄时把主体放在这四个点就可以，一般不会出错。
比如下面这张图的花，啥时确定好一个主体花朵再点下主体对焦，虚化背景，瞬间就提升了整体感觉。
当然摄影是仁者见仁智者见智，也不是一成不变的，只不过这个符合大家的视觉习惯，使主体自然地成为视觉中心，并使画面更加均匀。
2、对角线
对角线构图就是物体在画幅中形成两对角的连线，是一种导向性很强的构图形式，这样容易产生线条的汇聚提示使画面有纵深感，吸引视线并突出主体，这样一来就是好看。
对角线构图适合拍摄树枝上的花朵树叶等。比如下图的樱花树，樱花树枝放在右下角，使得花朵主体处于斜线位置上，在天空和众多树枝的背景下，进一步加强了景深效果。
当然，有时候也不用刻意追求绝对平均的对角线，主体适当在画面形成斜角，看起来和谐也是很好看的。
舂天是拍花的好季节，就这个问题我来给大家分享一下我在近期拍摄的一个白天黑底的***，拍的是一株洁白的蝴蝶花，当时没用三脚架，是用手握住手机拍摄的，方法是用微距点测光，从斜俯拍漫漫移至平视拍摄的。
***加载中...如何拍花首先要选择好镜头和焦段，长焦主要用于拍摄花卉和特写，广角镜头可以用于拍摄花卉大场面。
其次是运用大光圈（如 F2.8）进行拍摄，以突出花卉主体，虚化背景。
三是曝光补偿，要注意拍摄花卉主题的背景亮度和明暗差别，适当运用曝光补偿，掌握“白加黑减”的补偿原理，以明暗来突出拍摄主体。
四是拍摄花卉影调色彩的处理，这里要巧妙运用光线明暗对比、色彩搭配，突出拍摄花卉的绚丽色彩。
五是大场景群花拍摄，使用小光圈（F16-22）或者大光圈（F 4.5），选择广角镜头（16-35mm）。在单独花朵拍摄时，要运用大光圈设置大于F2.8-F4，并要尽量靠近主体花朵进行拍摄，背景力求做到简洁突出主体的效果。
春天刚好来了，最好的拍摄题材一定是“花”了，看到题主的问题，刚好最近闲赋在家拍了一些花，分享一些自己的拍花心得，希望能帮助大家拍出好看的照片。
如果你和我一样是摄影达人，那么专业的单反相机就必不可少了，我从接触摄影以来就用佳能，因为相比尼康相机的锐，佳能拍出的照片色彩更为柔和。拍摄花卉可以使用广角，中距离和长焦镜头，因为各种镜头都可以拍出不同的效果。我为了方便一般就用18-200mm的“天涯镜”，焦距范围比较广，不用换镜头就能满足基本需求。拍摄花朵的话微距镜头最合适不过了，首先推荐佳能EF 100mm f/2.8L IS USM微距镜头，大光圈加上IS双重防抖系统，会让你的小花绽放光芒。
如果没有成像素质比较高的微距镜头，也可以在普通镜头上加装近摄环或近摄筒，缩短对焦距离，将拍摄的花卉主体放大。
拍摄各种花卉利用侧逆光是常用的手法，其优点是由于光线的原因，使画面具有层次感，立体感。同时也能使花卉显得透明，质感也能充分表现出来，也能形成明暗的鲜明对比，突出主题。有些特殊的花卉可以利用慢门操作，形成动静结合的意想不到的意境和效果。
如果你***用的是大光圈的定焦镜头，光圈不需要调太大，如果光圈大，会导致景深太浅不利于花朵完整的展现，并且一般光圈全开时镜头画质也会受到影响，所以建议定焦镜头收缩一点光圈来拍摄。根据我们拍摄的实际情况推荐把光圈调到F2.8-F4左右就可以了，如果我们***用的是变焦镜头，介于变焦镜头的光圈不算很大，我们在这里就直接用镜头的最大光圈就可以了。
曝光补偿是一个非常重要的元素，一般浅色花朵或者浅色背景要增加曝光1档至2档，深色花朵或者深色背景要减少曝光1档至2档。
爱好拍摄花卉的摄影爱好者都知道，雨后的花朵和清晨饱含晨露的鲜花在镜头下都会显得更加娇艳，但是如果没有水珠怎么办呢？我们可以带瓶水，用手撒一些在花朵上，使花卉拍摄更加充满活力和生命力。
题都城南庄 唐代：崔护 去年今日此门中，人面桃花相映红。 人面不知何处去，桃花依旧笑春风。 译文 去年春天，就在这扇门里，姑娘脸庞，相映鲜艳桃花。 今日再来此地，姑娘不知去向何处，只有桃花依旧，含笑怒放春风之中。 注释 都：国都，指唐朝京城长安。
人面：指姑娘的脸。第三句中“人面”指代姑娘。 不知：一作“秖（zhǐ）今”。去：一作“在”。
笑：形容桃花盛开的样子。
国画蛇的作品说实在的除非在网上否则极少在现实生活中看到，至于专业画蛇的还不曾听说过。蛇有多种寓意比如吉祥、福贵、长寿或邪恶、阴险、奸诈等，并在十二生肖中称作小龙。
去年我参加过一个民间民俗画展览，里面就有一张颜色对比强烈的“蛇龟图”大概寓意即“长寿”，其它日常见到和蛇有关的国画还真不多。蛇乃肉食冷血动物，又常被寓意为阴险狠毒之人或邪恶之事，加上其形象丑陋恐怖使得大多数人敬而远之。相对于蛇中国人更喜欢龙，因为咱们是以龙的传人自称有龙文化和信仰。
谢邀。悟空兄之思路，真乃海阔天空、一泻千里哦。
国画恐怕是以山水为主的，雄岭险关、秀水逝川，祖国大好河山，一画尽览无限风光。
中国画的花鸟鱼虫，自然也有。而蛇，应属此类，却未得见。
想来，一是其难登大雅之堂，除非成蛟；二来与画家的选材相关联呗。
谢谢邀请！
中国画与中华文化紧密相连，由于蛇对人民生活构成心理威胁，蛇入画并成名的并不为多，但国画中也不泛有任伯年、齐白石、徐悲鸿等名家作品。
为什么蛇入画不太受欢迎？从一些成语典故便可知晓。“杯弓蛇影”出自《晋书·乐广传》：有一个人因喝酒端起酒杯，看见杯中有一条蛇，心里恶心，喝酒后就得了重病。原来是墙上挂着一张弓的影子缘故，当朋友请他在原来的地方再饮酒，疑团顿解，病就好了。该成语比喻疑神疑鬼，自相惊扰。但足以见常人对于蛇的恐惧，若入画悬挂于家中，有不吉祥的暗示，会产生心理不安。
另一个成语“画蛇添足”出自《战国策·齐策二》：楚国有个祭祀的官员给手下一壶酒，但几个人喝一壶酒不够，于是各人在地上画蛇，以先画成有酒喝。有一个人先把蛇画好了，正准备饮酒，忽然想起给蛇添上脚，没等他画完，另一个人的蛇已画成，夺走了他手中的酒，说：蛇本没有脚，你怎能给它添上脚呢？给蛇画脚的人最终失掉了那壶酒。该成语比喻做事不能多此一举。可见画蛇流传下来的，并非国画，只是画蛇徒增笑话引人发省而已。
古人画蛇，能以成名和存世的，都会将蛇与其他吉祥物一起画，如清末著名画家任伯年，就将蛇、蜘蛛、蛤蟆、蟾蜍、蜈蚣和大蒜一起入画，题名《五瑞图》，以毒攻毒、百毒不侵是为吉祥也。
著名画家齐白石最擅长捕捉动物神韵入画，他的国画十二生肖，每一个生肖动物都有相应的表现手法，如去骨的鼠稚拙诙谐，而具风骨的蛇灵气生动，并与兰草相映成趣，让人一解对蛇的心理负担。
著名画家徐悲鸿的国画蛇作，则体现蛇与自然和谐共生的理念，画面充满生活情趣，蕴含趋利避害人与自然也可和谐相处的寓意。
蛇给人阴冷，有毒印象，令人生畏，国画中，不是常出现的形象。但蛇在中国人文化中，其实占有重要地位，我们的民族图腾龙，就是蛇身，远古神话中，我们的始祖伏羲，女娲都是人面蛇身，周公解梦中，出现蛇的梦境，都意味有好事发生，蛇能列入十二生肖中定有原因，白蛇传中，蛇是美丽善良，有感恩之心，给人以美好的印象，画家画十二生肖中的蛇，给人的感觉是吉祥可爱的。
徐悲鸿画蛇，
齐白石画蛇，
方楚雄画蛇，
范曾画蛇，
台湾工笔画家張克齐画蛇。
绘画是画家人格的外化，不管是国画还是油画中，画家都极少画蛇，因为蛇在我国传统文化中寓意相当不好，有阴森、毒辣、狡诈，令人毛骨悚然的象征，在西方文化中，常常把蛇看作是跟撒旦一样的不祥之物，完全是一个典型的负面形象。
比起龙、虎、狮子、马、牛、羊、鸡等题材，能展现出积极向上，勇武顽强的精神品质，蛇的身上很难看到正面的寓意，关于蛇的成语，如牛鬼蛇神，蛇蝎心肠，佛口蛇心，龙蛇混杂，龙头蛇尾，打草惊蛇，等等，大部分是贬义词，所以，画家就不愿去画这个题材，蛇跟人们的审美理想是有冲突的。
但是，一些画家也偶尔画一些关于蛇的画作，如，“长安画派”奠基人赵望云（1906年——1***7年）上世纪50年代参加中国和非洲的文化交流时，曾在埃及停留半月时间，他画了几幅埃及耍蛇人的国画，蛇在主人演奏的音乐节奏下，会翩翩起舞。
鲁本斯《美杜莎》
古希腊神话里，有一个蛇发妖女，名叫“美杜莎”，是画家非常喜欢刻画的题材。美杜莎本是一名善良的少女，对风度翩翩的海神波塞冬一见钟情，在波塞冬的引诱下，在智慧女神雅典娜的神庙里把处子之身献给了波塞冬。雅典娜知道后勃然大怒，认为在自己神庙里做这种事是对自己的极大蔑视，所以，她要惩罚他们。但波塞冬同样是神，也是她的长辈，她没办法惩罚他，只能去惩罚美杜莎，把美杜莎变成了蛇发妖女。最后，雅典娜指使英雄玻耳修斯砍下了美杜莎的头颅
