画名和作者写在的位置：名画中油画的签名通常是在画作的右下角，而国画的落款一般是写在左下角。名画是指有着深远影响和价值的画，一些作品之所以被称为名画，是因为所表达出的内涵是永恒的，是生活在现代的我们共同追求的大主题。
在创作时，要注意正文与落款的主次关系，要使它们之间主次有别，相应生辉。落款切忌暄宾夺主。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或数行，上下均不宜与正文平齐。
印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，盖在款字的下方，也可盖在款字左侧。
所谓的秦腔，民间称其吼腔。
秦腔以高腔为骨，撕心裂肺。
秦腔，缺乏韵律美，是软肋。
秦腔，历来进不了中原大地，
除了历史上的戎狄习俗原因，
其地处偏远大西北也是原因。
缺少中原文明基因，是硬伤。
综上，秦腔始终登不上主流！
中原河南豫剧已走向世界…
我是陕西人，工作单位全国各地的人都有，对于秦腔大家都一样的感觉，“听不懂在唱什么？”为什么？相比较黄梅戏、越剧的娓娓动听，相比较豫剧清音慢唱，秦腔自诩为慷慨激昂、粗矿豪放，特别是“紧板”唱腔，演员恨不得和相声演员比口技，一个比一个唱的快，说好听一点“嘴皮子功夫厉害”，说不好听一点，“就像狗咬仗”一样，作为一个资深秦腔爱好者，真不知道我们的秦腔艺术家（从编导到演员）热爱的秦腔演唱，是为自己***自乐呢，还是为广大群众所喜闻乐见呢？他都不知道你在干嘛，他能喜欢你？天方夜谭！
因此，秦腔要登上主流戏剧舞台，不需要壮士断腕的自我革命，从领导、编导到演员，首先要解决为谁而演唱的根本问题，树立以人民为中心的演唱观，真真正正从观众的角度考虑演唱风格，从让秦腔演唱让人听得懂开始，转变创作作风和演唱风格，再谈群众喜欢的深层次问题。在这里，以侯红琴、李淑芳为代表的“婉约派”演唱风格，不失为一种探索方向。
啥是主流？
京剧？越剧？豫剧？黄梅戏？昆曲？你平时常去光顾哪种戏曲表演了？
每一种戏曲都有他独特的魅力。你不喜欢，你周围的人不喜欢不代表大家都不喜欢。秦腔作为西北最有影响的戏曲种类，还是很有群众基础的。比如陕西台每周都有秦腔剧目，每年也会举办多场秦腔大赛，而且许多县和市都有秦腔剧团和秦腔戏曲研究所。秦腔的后备人才也源源不断。
请问什么是戏曲的主流？秦腔是地方戏曲，只要地方老百姓喜欢就可以。任何地方剧种，它的生命力就是地方特色，当地老百姓喜闻乐見就可以了。就是京剧不一定全国老百都喜欢看。
所谓主流无不过是讲在全国戏曲频道的出镜率，这里有两个原因：
①话语权，若西北人在央视或戏曲频道有负责，秦腔肯定播放频率高。
②当今泰平盛世，人们喜欢欣尝轻松欢快，委婉动听戏曲，而不爱听高亢激烈，豪迈悲壮的励志声音，所以越剧黄梅曲正合某些人的胃口，而把秦腔拒之门外。
现在还谈什么主流，不作死就不会死，演出团体连本乡本土的铁杆戏迷都糊弄，美其名曰改革，改的都快不认识也听不懂了。偶尔路过某县剧团送戏下乡的演出现场，本戏《黑叮本》，站着看了《二进宫》一折，演员们（听说是特邀的）忘词造句，唱念无功，忸怩作态，做工轻浮，哪有什么台架？整体感觉如同八九十年代次品的录音机，又放了个快进键，不但听不来唱的什么，本该半小时的一折戏十五分钟就演完了！
