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诗歌是古今以来人们喜闻乐道的一种主要以文字表现感情的文学形式。从最初的乐府诗发展到今天的现代诗无不如此。最早的诗歌收集于《诗经》里。
古代时，诗与歌，乐与舞同为一体，古时不合乐的称为诗，合乐的即为歌，即形成了最早的诗歌雏形。我们课文里的《木兰诗》《孔雀东南飞》即是早期的乐府诗。
到了唐代诗歌的鼎盛时期，人们按诗的韵律分为古体诗和近体诗两类。而古体诗只需有韵脚的要求，也叫古风。
近体诗最为复杂，从形式上分为律诗和绝句。律诗又细化为五言和七言律诗。绝句也为五言与七言，此外还有排律等形式的近体诗。
人们孰知的《唐诗三百首》多收集的为近体诗——律诗和绝句。
新诗(白话诗）中以近代郭沫若的《天上的街市》和徐志摩的《再别康桥》，戴望舒的《雨巷》最为著名。
还有现代舒婷集韵味和哲理十足的《致橡树》及汪国真哲理性的诗集《汪国真诗集》，食指的《相信未来》，北岛的《回答》。现代的好诗集中于八九十年代新诗的复苏之时。
民歌为近代民间以歌咏为形式的对唱和配唱，包括山歌和调子及号子等手法。
词曲固定的民歌形式：牧歌、情歌，即兴填词的民歌：山歌、渔歌。
诗歌它饱含着丰富的想象和情感，是一种最集中反社会生活的文学形式，而且它凝练与和谐的程度上，特别是在语言花节奏上，常常以直接抒情的方式来表现。
新诗，有抒情诗，自由诗，散文诗，儿童诗等等。新诗是时代对诗歌写作提出的要求。我们时代的生活是充满诗意的，诗意离不开联想和想象，它是帮助诗人用思想感情把本不相关的事物串连在一起。郭小川把钢花比作夜空暴炸的闪电，把钢水的波涛比作冲锋陷阵的千军万。他的《出钢的时刻》是诗中有画，而且画面，音响都很鲜明，堪称新诗的楷模。
自由诗在新诗创作上，大多数人认为自由诗带有世界倾向，是很有发展的诗体。儿童诗它是以识字儿童为写作对象，有儿歌，童话诗等。
古诗，诗体多种多样，有骚体，杂体歌行体等。骚体是古代的一种诗体，语言多用“兮”字，以助语势。除了屈原的《楚辞》外，还有宋玉，贾谊等著名作品。杂体也属于古体诗之一最早見于乐府。杂言诗句式灵合，李白的三，五，七言等诗作。
民歌
，它是劳动人民在生活，劳动中创作的一种诗体。从形式上分有民谣，田歌，山歌，赞美歌等。它的词汇丰富多彩，句子干净利落，三言两语就能构成生动的形象。像故事中刘三姐唱的山歌中形象比喻，山河美景，张口就来，没有拗口难念的词句，诗歌浅至而深，淡之而浓。
诗歌是中华民族数千年的灿烂文化，代代相传，继承发展，是世界文化宝库中光芒万丈的瑰宝。
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从《诗经》算起，我国诗歌历史至今已有三千年历史，＂诗言志，歌永言。声依永，律和声。＂表明了诗歌内在所需要的诗意性和音乐性。无论从诗歌时间诗歌数量以及诗歌对社会和人类的影响和贡献来看，中国被称为＂诗囯＂当之无愧。
要回答诗歌的体裁问题，我觉得先把这三千年的诗歌史分为三个时期，这样对厘清体裁可能更有帮助。第一个时期，从先秦到唐，古体诗时代(也称＂古风＂)，第二个时期，从唐到清末，近体诗时代(也称＂格律诗＂)，第三个时期，民国初到当下，现代诗时代。
从《诗经》看，诗歌即有通篇四言的＂齐言诗＂，也有四言为主，杂以二言、三言、五言、六言甚至八九言等句式的＂杂言诗＂，从形式看，字数并不固定，虽大都隔言押韵，但与真正的格律诗还相距很远，后面的楚辞，汉乐府民歌，以及北魏南北朝的诗歌民歌也大都没有形成固定的诗歌型制，所以唐人把以前的诗歌统称为＂古体诗＂。唐朝是诗歌发展的黄金时期，诗歌创作出现了固定的型制，出现了律诗和绝句，律诗又分为五言七言和排律，绝句也分五言和七言，并形成了成句对偶平仄押韵上的严格要求和限制，唐人把这样的诗歌称为＂近体诗＂，以示与以前的＂古体诗＂划清界限。宋朝在唐诗的基础上出现了几百个词调的词，但每种词牌的写法都有严格的固定的格式限制，它们也可以看作是另一种律诗，这也与＂古体诗＂在形式上完全不同，也是一种＂近体诗＂。元小令和散曲出于韵脚的原因，只是今人有时当诗词看待，其实是戏曲的下脚料，并不能完全归于诗歌，明清的诗歌以及当代人写的古体诗词可以看作是唐宋近体诗的延续。诗歌的革命性发展还是在民国初新诗的出现，它打破了唐朝以来诗歌的所有条条框框，只保留了分行这一外在的诗歌形式，诗意更加自由和大胆，抒情无拘无束，语言大胆恣睢，给了诗人更多的创作空间，可以说，现代诗歌的出现是诗歌颠覆性的革命，它的未来只能靠时间去见证。
当下是现代诗歌和古体诗(严格来说是近体诗)并存的时代，这不妨碍现代诗歌的发展，没必要把两者对立起来。唐朝的杜甫，当时所有的诗体在他的诗歌里都能娴熟运用，像七律，五古，排律，并首开＂***府＂之先河，宋朝苏轼也是各种诗体书写的大家。因此，诗歌创作上的包容态度首先是衡量一个社会诗歌进步的标尺，有些人言诗必押韵，认为无韵不成诗，这样的想法也未免太刻板了。各种诗体共存，让读者各取所需难道不是更好吗？
这个问题比较大，咱们长话短说。
国外的诗歌我们不管，我们只讲中国诗歌。中国的诗歌总的来说分为两大部分：古诗和新诗。新诗即现代诗，包括了自由诗，散文诗，民歌。
其中自由诗是清末民初发展起来的白话文诗，也就是我们平时所称的“现代诗”；散文诗则是以散文化的诗歌文字来表现抒情的内容；民歌是民间流传，百姓共同创作的诗歌。还有一些新兴的“梨花体”之类的各种诗体变化我们就不讨论。
古诗的体裁就是从初唐创造了格律体开始分野，格律体当时称“今体诗”，宋人称“近体诗”，沿用至今。所以古诗实际上就分两种：近体诗和古体诗。
我们平时统称的“唐诗”就包括了这两种诗体。区分的标准就是严格遵守平仄韵律的就是近体诗，其他的一概称为古体诗，也就是平时称的“古风”，包括唐以前所有诗歌，各种四言，五言，七言，杂言，全都归类到古风。
而近体诗是适用格律的，在格律下又分为三种：绝句、律诗和排律。绝句为四句，以五字、七字的区别分为五言绝句，七言绝句；律诗为八句，同样分为五言律诗和七言律诗。排律一般在十句以上，不但要平仄合律，除了首尾两句，其他句子都必须要求对仗。排律相对来说，是炫技的存在。
格律诗都必须严格遵守平仄和一韵到底的规则。古风则不需要，平仄随意顺畅就行，押韵也比较宽松，大致押韵就行。
另外还有就是“宋词”，从唐时的“曲子词”和乐府诗过渡来的长短句，类似于今天的“歌词”，在宋朝发展鼎盛，成为可与“唐诗”比肩的古代文体。词宽泛来讲也算是古诗的一种，另外元曲中的小令，散调中也有些诗歌的意味，但是要做区分和详解，就太细致。我们作诗的分类基本上可以不考虑。
中国诗歌体裁的就是以上这些。古诗相对复杂，就写得多点。
现在，大家知道自己平时写的诗歌是哪一类了么。
诗歌的体裁，可分为离骚体，古体诗、近代诗和现代诗。
离骚体，就是离骚体裁，自屈原首创，这类作品富于抒情成分和浪漫气息，篇幅字句较长，形式较自由，句尾多带兮字。例如:渺渺兮予怀，望美人兮天一方。
古体诗，简称古诗，有四言诗、五言诗、七言诗等，所谓几言诗，就是一句诗几个字。而唐代后的诗便称为近体诗，通常只有五言诗、七言诗。这里就举例四言诗，四言诗多见于《诗经》，如:桃之夭夭，灼灼其华。而两汉、魏晋也有人写，如曹操的《观沧海》。
近代诗，是指***战争前后到五四运动兴起前为止，将近100年左右的诗歌，它是古典诗歌到现代意义的新诗的过渡，在中国诗歌史上具有重要地位。如林则徐的《塞外杂咏》里的:我与山灵相对笑，满天晴雪共难消。
现代诗，也叫“白话诗”，最早可追源到清末，与古典诗歌相比，一般不拘格式和韵律，形式自由，意涵丰富。如人们耳熟能详的诗人余光中的《乡愁》。
最后总结一下，诗体发展史，便是一部人类精神的进步史，所以，读诗写诗，使人睿智。^_^
感谢邀请。着更多是一种“辈分敲诈”和“情感勒索”。利用自我在辈分上的优势，为所欲为，并且要求小辈给予无限度的满足。这本身就是一种极度自私的行为。我们对于长辈当然尽到应有的孝道，但绝不是无底线的愚孝，而当感到身边的至亲或者长辈做事太过分到无法容忍时，我们应该坚决说不。希望可以帮助到你。
为了亲情，自己先摆出高姿态，忍！不去争高低。但一定把事情说清楚，道理摆明白。往往针锋相对时，人都会失去理智，只恨言语不够狠，出手不够重，回过头冷静下来想想其实并非这么做就是赢了，到头来只是两败俱伤！给对方空间自省是种美德，也是一种惩罚！
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1.***如是父母，对于你的事情，指手画脚，横加干涉。这个的确不太好办。他们把你们当做他们的类似私人物品，而不是一个独特的人来看待。伟人说过，哪里有压迫，哪里就有反抗。同样的，作为有一个独立人格的人，要学会反抗，反击。这个是有技巧的，毕竟血浓于水，也不能老死不相往来。要用曲线的方式，先温顺的积攒力量，有一定基础后，利用上学或者外出工作的正当理由，逐渐逃离，当自己完全成长后，再翻过来用自己能独立生活和独立自主的事实，让他们明白，你自己能较好的独自面对生活了。
2.***如是兄弟姐妹们，大胆的告诉他们，你的不满，他们的过分，让父母出来调解，***如父母也站在他们一边，这种情况下，争吵是没有意义的，他们既然能不顾及你的基本感受，也就不在意你的反抗了。那么在确认自己是正确的情况下，果断远离，玩不过，就不和你们玩了。
