理解这句话的意思，需找到原文的上两句话，孙过庭的《书谱》原话是这样的: “初谓未及,中则过之,后乃通会,通会之际,人书俱老。”
孙过庭的意思是说，学习书法的过程中，最初以为功夫赶不上古人，到了中间的过程，要么过于平正，要么过于险绝，到最后能够领悟到将平正和险绝融为一体，做到能够变化自如，到这个时候，人的年龄也老了，书法艺术也老了。
下图为赵孟頫24岁时写的《秋声赋》，满满的全是技巧
赵孟頫60岁左右写的《胆巴碑》，风格内敛了许多
在这里书法艺术的老了，指的是书法家能够随心所欲地驾驭笔墨，心随笔运，收放自如，功夫、技巧、艺术表现都毫无刻意的痕迹了。
书法的学习过程正是如此，年轻时重视笔法，技巧，章法等，雕琢的痕迹很明显，只有等到年纪大了后，书法的技巧等东西慢慢地弱化，而对人生、命运的理解却渐渐地增加了，此时再写书法，却是另外一番景象。
弘一法师早年的书法作品
弘一法师晚年作品
弘一法师弥留之际写下的《悲欣交集》
通过上面所列举的赵孟俯和弘一法师的书法作品，我们可以清楚的看到，一个书法家从年轻到老，整个书法风格的变化，从技巧到圆熟，书法艺术的魅力探索，需要的是一个书法家毕生的付出和追求。
谢谢你的邀请，我在上世纪刚入九十年代的时期购买了一册孙过庭的《书谱》，它是一本书法的理论教材，用行书写就。
我少年时代书写极为潦草，我的老师都讲我的字是鸡抖雪，乱石三千。长大了走上社会，总觉得自己的字，拿不出壶，丑得很，在那个没有手机，没有微信的年代，写信是很普遍的沟通，通讯方式，写给父母，兄弟姊妹，倒还无所谓，他们知道自己的水平，也不会去张扬与贬损，可面对的是亲戚，是朋友。是心仪的妹妹，是仰慕的帅哥，自己的字真比打脸还痛，比裸奔还羞。
好在那个时期业余时间充足，没有成家没有电视，更没有今天的网络，看书也费钱费眼，习字一举两得。于是买这样那样的字帖。孙过庭的《书谱》不仅是字帖，还是习字的指导。我非常喜欢，于是它在很长一个时期置于我的案台。
“人书俱老”是指人与书法随着年岁的增长，更显平和稳重，没有了年少的棱角，也少了青春时季的意气飞扬。更多地把自己对社会对自然的认知指导了自己的行动。书法也从个性的张扬，回归到返朴归真，随心所欲而不愈矩，
孙过庭的书论，多观摹自然之形态，讲究气势与流畅，架构和布局全篇。曾经想背诵下来，怎赖心志不坚，流于形式，能记下的十成不及其一，惟“吴郡孙过庭撰”不曾忘也。
人书俱老其实是“字如其人”最生动的表述。
唐代著名书法家、书法理论家孙过庭《书谱》一书结语就是"通会之际，人书俱老”。其意义为:一个人必须用他毕生精力，才能最后对书法获得深刻的理解和真正的把握。
以书法名帖为例: 王義之《兰亭集序》，你只要带着热恋的心，与书法来一场爱恋与痴缠，就会发现:这哪里是书法?分明是人生! 这样的书法文与字都美到极致!不似人间、让人叹为观止!“人书俱老"的这种老，是重回到最初、开始，回到书法的本源一一书写，原来是为了记录生活之美!
一个人内心有了格局，气息会有别样不同。绝好的书法早以摆脱了技巧，因为技巧让我们华丽、矫情、茫然，技巧让我们趋之若鹜，技巧带来利益，技巧也带来匠气。"人书俱老"的作品，早已摒弃技巧。
有人说长期看书法名帖可以把人看老了，依我看: 如果年轻的容颜有颗"老心"，那才真是人生上品。早早地把自己的心收敛起来放好，安之若素、慈悲喜舍、静定安祥，于整个大人生来说，是敬重，也是圆满。这样的通会之时，来得越早越好。
人书俱老，其实一笔写下来，心就老了; 甚至，提笔的刹那就老了。
孙过庭在《书谱》中的原话是: “初谓未及,中则过之,后乃通会,通会之际,人书俱老。”书法的初期往往是不熟练的，而中期却过而不及，只有到了后期，才能融会贯通。融会贯通的时候，人已年老了，而书法历练也久了。
弘一法师《放下》在拍卖会上拍出了惊天高价。
其实这幅书法的价值不仅仅在于书法意义上的，
更有禅意境界的价值，更多人生的道理蕴含其中！
弘一法师作品《放下》
仅仅两个字，简单的两个字，
李叔同这个人，是我了解他学生丰子恺开始，丰子恺的书觉得很治愈，弘一法师前期的生活也是放浪的，好像喜欢一个青楼女子，还有一些死去活来的爱情故事。前期他的书法作品就是板正的书法，可以说也就是前人的东西。谈不上灵魂，当然字还是写的不错的，后期，他的生活和心灵的荡涤，开始字变得个性放浪，有一种行到水穷处，坐看云起时的感觉。所以字如其人大概就是这样理解，他还是有个不拘束的灵魂，只是表达方式的不同。他的那首长亭外，古道边，芳草碧连天，也是他内心的诠释。
弘一***前期在书法方面也是取法众家。从《石鼓文》、《峄山刻石》等知名魏碑造像开始，后到唐宋名家的经典法帖，他都用功颇深。
难能可贵的是，无论面对哪一家，他都能准确的把握其神韵，且自成气象。楷书基于魏碑，笔画硬朗厚重，结体开张有度，尽显魏碑神韵。他的篆书追随邓石如，用笔果断沉着，遒劲有力。
他的行书主要取法苏轼黄庭坚，架构宽绰开张，又别有一番情趣。不会刻意的强调字形上的大小错落，字与字之间也没有太多的牵丝引带，精妙之处在于细节上的处理安排，只需要一个笔画，就能将其特有的神韵表达的淋漓尽致。
后期书法的书法风格变法，探索，终于烟火气一步步褪去，慢慢写出了佛系的自我。即使有，也只是丰腴到疏瘦的渐变。 遗嘱（1942） 悲欣交集——绝笔（1942） 临终前的最后几天，弘一彻底放下了身心，看清了自己一生的“觉”与“空”，悲欣交集，返璞归真。
