《入殓师》与同类影片最大的区别，或者说该片最大的成功之处，恐怕就是其虽然表现的是与死亡相关的场景和主题，却从头到尾没有一丝阴森恐怖的气息。恰恰相反，影片甚至走了一条温情加喜剧却不搞笑的路线，以明亮的色调淡化了死亡的沉重。比如刚开始时让大悟误会成旅行社招聘的那则广告，说的是“年龄不限，高薪保证，实际劳动时间极短。诚聘旅程助理。”而当大悟兴冲冲去面见事务所老板佐佐木时，得到的解释是“通往极乐世界的旅程助理”。在大悟学习化妆技巧的过程中，更是发生了好几起令人啼笑皆非的小意外……不过，影片的用意绝不仅仅是在银幕上介绍何为入殓师，而是通过这种特殊职业来展现人生冷暖和家庭悲欢。澡堂老板娘的葬礼，让大悟化解了和妻子的矛盾；而大悟父亲的葬礼上，父亲手中终于落下的那块石头，也让大悟埋藏在心中多年的情感得以宣泄。据说大悟的扮演者本木雅弘为了这样一个角色等待了十年，他曾经表示：“探讨人的生死是令我感兴趣的事。经历过那些悲伤的场面，不禁令我感觉到，替别人入殓的时候才是确认自己平凡地活在这个世界上最好的时机。”也许我们可以这样理解：如果说让死者体面地离开，是生者可以送给他们的最好的礼物，那么死者送给生者的礼物，就是如何更好地活下去。
原本希望在乐团有一番作为，甚至花费大价钱买了最好的大提琴，可是命运却不给予他继续留在舞台上的权利——乐团解散。人到中年且琴艺不佳的小林大悟只得携妻子回到家乡。为了生计，他接受了入殓师的工作。大悟经历了开始时的胆怯，后来慢慢从旁学习领悟，而后由于妻子的反对曾想退却，但最终坚持了下来，认定了入殓师这份工作。很喜欢男主角在工作时的那种专注且执着的眼神，这是对死者的尊重，也是对生者的告慰。
乐团解散后，大提琴乐手小林大悟回到乡下老家从事入殓师，在一场场葬礼上感受生死，开始积极生活，亲手送走童年抛弃自己的父亲。
导演想要表达活着的人应该积极生活。主人公小林大悟的外部困境是工作失意不得不回乡下老家，而内心同时因为一直放不下童年被父亲抛弃，总是把事情埋在心底，连爱他的妻子，他也不敢坦诚相待。
他的变化通过五个设计完成。
1.重拾童年时父亲强迫自己学习的大提琴，此时的大提琴已经不再具有和职业、成功挂钩的沉重，只是主人公的情感表达方式。
2.从放生的章鱼在水面上一动不动，逆流而上的鱼只为寻死，到植物发芽，田野里欣欣向荣的景象。这是导演和主人公心境暗合的氛围塑造。
3.要吃就吃最好的！社长如此告诉大悟。这已经是最直白的表达了，人生在世何不对自己带着“造孽啊！”的调侃痛快的吃，而不用对着新鲜食物呕吐。
4.对这份工作的接受是大悟明白了人也好、工作也好没有高低贵贱，重要的是人与人之间情感的联系。如同澡堂的老婆婆，不愿卖房享福，就是为了这些老街坊的情谊。
5.对父亲的接受真的是大彻大悟的境界。如同公司的女职员也和父亲有类似痛苦，真正的去理解每个人背后的痛苦，原谅也就没那么难了。父子的感情在石头传说和新生命中得到延续。
影片开篇的大雾，是大悟迷茫的人生道路，如同台词所说，似乎没有那么寒冷。
“你要试一试吗？”社长问大悟。
同样的问题，同一场戏，第一次是幽默，第二次是接受生活。
第81届奥斯卡最佳外语片奖，第32届日本电影学院奖，连续获得12个奖项，都排名前250。14年后，它终于可以在家庭电影中看到。这也可能是未来很长一段时间内最后一部在电***上映的电影。无论是在名气还是人气方面，都值得一看，尤其是在电影的沉浸式视觉效果方面。如今，好莱坞电影给了我们视觉和听觉上的感官***，而日本电影，尤其是经典的《入殓师》则给了我们一种无声的心理***。在任何行业中，高与低都没有区别，高与低的区别只能是耐心。一开始，这可能只是为了改善生活，但只有爱和这份工作如何让你感觉不同。当总统真的接管了小林作为海狸的经历时，他消除了小林的怨恨。浴室女主人去世后，他周围的人消除了他的怨恨。当他的父亲去世并看到这块石头时，这个人真的解决了多年来他心中的伤疤。当小林在球场上演奏大提琴时，用照片埋葬不同的人给人们的不是恐怖和黑暗，而是生命的价值。
