我认为不是的，艺术的创作应该以创新为目的的，而不应该抱着模仿的心态，练习可以通过临摹来提高自己。
首先看美术史有名的艺术***，都是因为他们有创新，为后人开拓了新的天地才被写进了美术史。从达芬奇为代表的文艺复兴–人文主义的觉醒，把人们从长达一个世纪被宗教神权统治的黑暗中世纪解放出来，这一时期的艺术作品不再单纯为宗教服务，开始有了人的意识和神态，这是绘画服务对象的创新。
(达芬奇–蒙娜丽莎的微笑）
从文艺复兴开始，绘画服务的对象不断变换，经历了巴洛克为教会服务，到洛可可为贵族服务，到新古典主义，拉斐尔前派等为了复兴文艺复兴审美等等，经历了几次变更，这些变化都是相对于过去的艺术的变更，而不是为了模仿。
(新古典主义***安格尔–泉)
到印象派，这些画家们一改之前传统油画的画法，直接用笔绘制出瞬间的映像，不想传统绘画那般细腻，从技法上来看粗糙了很多，甚至可以说像草稿一样的存在，但是他们勇敢走出画师，来到自然环境下，研究和描绘真实的自然景象和光影变化，这对于之前来讲，又是一次革新和变化。
所以，日常练习可以通过模仿来提高，但是艺术创作必须以创新为出发点，而不是为了模仿
身为一个画者来说，提到艺术就是不断的模仿，我认为是不正确的，应该是艺术就是再模仿的基础上再次升华，升华成自己独特的艺术风格，那就不是模仿了，那就是艺术的风格，记得我经常和一些朋友讨论艺术的真谛，比如我刚画画的时候就是想把我看到的人和物画像，画的越像越厉害，说明我的绘画技术越高超，当我真正的把一幅画画的非常写实的时候，我已经不这么认为了，因为已经没有了模仿的兴趣，已经没有了更高的追求，我开始了变形画，变成了现实和超越现实的一种竞技画风。下面几张图片可以给大家一种直观的感触。
这是卢西安·弗洛伊德，一个颇有影响的***人物画家，卢西恩·弗洛伊德他是20世纪美术史中
感染力最强、个性最鲜明的艺术家之一，他同样是看着***画的画，我们大家每个人都能看出人物是变形的，***更是变形的，但是他已经超越了模仿，而变成了艺术。
创作是前人没有走过的新路
田野红杏
创作是从前人没有经历过的地方重新开辟一条新的路线，正如中国著名文学家鲁迅在《故乡》一文中所说的那样“希望是无所未有是，无所谓无的；这正如地上的路，其实地上本来没有路，走的人多了，也便成为了路！......”
创作不是模仿，是自己凭借自己的亲身经历、生活阅历、情感积累等重新塑造自己特有的东西！并把她展示给人们去欣赏，去品味，去研究!
创作是心灵碰撞的结果，是心灵的***的火花，是灵魂的对话，是一个作家把心交给读者的一个过程......
所以，与模仿无关，而模仿的东西永永远远不能代替创作！
而模仿，无非就是吃别人啄过的馍，读者朋友们，请你们说说看-----那种味道能一样吗？！
艺术不是不断模仿！
可是艺术一定是从模仿开始的，比如书法需要先临摹，诗词需要从背诗开始！
可是艺术绝对不是不断模仿，艺术应该是不断地突破，也只有不断地突破艺术才具有顽强的生命力，才能永恒地发展下去！
艺术就是如此，需要模仿，更需要突破，模仿是锻炼基本功，磨***力，而突破是丰富艺术，拓展艺术，发展艺术！模仿犯一定的阶层就需要突破，突破也需要遵守一定的法度，这就是艺术吧！
艺术创作的过程应该是：模仿一写生一创作→模仿→写生→创作……，这个循环不断反复，每个反复过程都有提高，刚开始摹仿是继承，经历写生再到创作，长期的创作过程形成了思维定式，作品本身也含有模仿的成分。齐白石衰年变法，也就是感到对自己之前的作品不满意，变法的目的是为了创新，创新也是改变自己对自己的模仿措施。
因此，艺术创作需要模仿，但模仿不是最终的目的。
提到厦门，鼓浪屿，鹭岛，厦门大学，南普陀，中国特区，旅游城市，东情西韵、中西合璧，山海景观、侨乡风情、闽南神韵、异国情调、现代时尚，在厦门完善交融，使得这座城呈现无穷的魅力。美国前总统尼克松甚至称赞厦门为“东方夏威夷”。
鼓浪屿、集美归来堂、万石植物园、厦门大学、海沧大桥、同安***城、南普陀等建筑景观都能代表厦门。
但是，与时俱进，我认为最能代表厦门经济特区的都市新形象标志是厦门滨海大道。
曾经，“我站在海岸上，把祖国的台湾瞭望……”歌声牵动了两岸中国人和全世界华人的心，在这条海岸线上，一个新的标志性景观大道正在厦门岛外形成。滨海大道不仅是环东海域最重要的景观大道，还是，是厦门最耀眼的滨海生活景观走廊，沿途将布满高端住宅、高星级酒店群、人造沙滩、红树林等美丽景观，黄金滨海大道将是厦门又一标志性景观大道。
漫步在风景秀丽、鸟语花香的滨海大道，你想不到这里曾经有离中国人心中最近的炮火连天、硝烟弥漫。我上大学时和90年代中去厦门参观，这里好多地方还是军事禁区，今天在山峦叠翠中还能隐约看到一点遗留下来的军事痕迹。祖国统一，一路一带，厦门走向海洋，走向世界，两岸牵手这里又将是和平发展的前沿。
